悬疑剧赛道拥挤，《庭外》尝试的AB剧会是新趋势吗？

《庭外》海报

悬疑剧还能怎么创新？

7月18日，优酷播出的悬疑系列剧《庭外》的前篇《盲区》收官，6集篇幅里，登场人物众多、线索盘根错节，节奏推进快速，讲述夏雨饰演的法官鲁南在出差16个小时内极限追凶，破获两起紧密相关的碎尸案和走私案的故事。

《庭外》采用双男主双单元叙事的AB剧形式，7月19日接档播出的《落水者》与《盲区》人物交叠，但故事重心从刑侦转移到律政上，主角也从夏雨、万茜变成了罗晋和焦俊艳，导演换了，叙事风格和节奏也由急变缓，体量则拉到了14集。

悬疑剧赛道近年来竞争激烈，平台方和制作者均在尝试创新，长剧集、剧场系列、短剧、AB剧的形式创新消解观众疲乏感。在接受界面文娱等媒体采访时，《盲区》导演张黎表示，AB剧的创意由编剧指纹提出，《落水者》是《庭外》的“干”，而《盲区》则是“枝”，“枝”由“干”生发而来。

张黎擅长拍摄古装和历史题材剧集，是《走向共和》《大明王朝1566》的总导演。但近年来他也转向现代题材创作，执导过职场剧《输赢》、抗疫群像剧《在一起》。此次拍摄《盲区》，张黎表示，吸引他的主要是剧本的时间感和空间感，剧名本身指代的是空间，故事发生在短促的16小时内，但又勾连起9年前的旧案，“时空非常平实”，但有延展性，“带来了很大的二次创作空间”。

张黎认为，对于导演而言，类型剧情区分并不重要，“所谓类型剧的区分实际上是个人的喜好、舒适区不一样”，创作的关键在于“寻找钥匙”。“人性是共通的，事件特质也是共通的，只是找到一个更好的表达方式，它同样是基于个人创作习惯、美学好恶、影像风格和团队能力的选择。”张黎解释道。

AB剧作为国内悬疑剧较为新颖的模式，对剧集摄制、排播提出了挑战。《庭外》总制片人王平介绍，基于《盲区》和《落水者》故事风格、类型上的区别，两个剧组摄制完全独立，两个组“分而治之”，按照导演本身的喜好形成各自的悬疑风格，只是在部分台词、服装等细节相互沟通，形成一种真实的“隔离感应”，观众观影也会有“像在现实世界中，在人生中遇上这两个人物的真实感”。

《庭外》监制、优酷项目制片人张晓洲介绍，在确定排播顺序前，优酷内部看片后，邀请测试观众听取建议，最后决定从节奏更快、强度更高的《盲区》开始，吸引观众。创作方在AB剧中分别埋下了细节的线索和时间线的关联，“带着《盲区》给出的信息进入到《落水者》，会有类似于抽丝剥茧般的观影体验。”

互联网平台播出也更适配AB剧的探索。张晓洲表示，一方面，互联网平台播出时长更自由，另一方面，更容易与用户互动，相较于定时定点的排播更灵活，反馈也更及时。

悬疑剧场的核心仍然是IP，但线性的系列叙事正在生长为立体网状的时空叙事。老作品衍生新人物，新人物又有新故事。《庭外》由指纹编剧，与此前播出的《重生之门》交叠于虚构的津港市。改编自悬疑作家紫金陈小说的《隐秘的角落》《沉默的真相》《无证之罪》等作品则拎出次要人物和支线剧情完成了新的故事。

就《庭外》而言，张黎表示通过和指纹的交流和复盘，他认为《落水者》仍有故事延展性。“干是生命力，枝是绚丽多彩，我们老说各表一枝，我认为《落水者》的干，起码还有两枝可表。”

王平表示，创作方和平台方的出发点并不是建构悬疑宇宙，打造所谓的东方哥谭市，只是将人物关系压缩到一个城市，观众容易产生熟悉感，从而相互引流，“在互文交错中找到一些爽感和快乐”，“创作者把人物压缩到世界观后，也会产生熟悉感，创作人物和事件前史时，也会比较省劲。”

悬疑题材竞争充分，但行业创作也显露出疲软感。今年播出的《八角亭迷雾》《回廊亭》《通天塔》等豆瓣评分均在4、5分上下，观众多诟病悬疑感不足。张黎认为：“观众感官上的不舒服，一定是导演专业性不够造成的”，“镜头引力不够丰富、词汇量不够大、修辞没学好，是最基本的导演技术的问题”，“掌握了一定的导演技术后，这种紧张感自然就有了。”张黎说。

演员进入情境的能力也是营造悬疑感的关键。“平均专业性在，拍起来就比较专业”，张黎将一个演员班子比喻为一串葡萄，“葡萄是按串卖，这一串都好，价格才卖得高，说我这有一粒葡萄，又大又紫又甜，卖不出价钱，没用。”

他介绍，《盲区》中罗晋在车上勒脖子的戏份是真勒的生理性反应。“他的青筋、他的舌头，他整个声带，包括眼里的血丝，拍戏那天也特别热，一层层湿透，窒息以后，对人的汗腺整个的循环，非常帮助表演”，“罗晋有体会了，很多观众就认。”